Cada vez que Michael Milano abre las puertas por primera vez en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley, el joven de 30 años de San Francisco se dirige directamente a la carpa Sahara.
“Una de las cosas más emocionantes es ver todas las cosas nuevas allí”, dijo Milano. El músico creció en Los Ángeles y ha estado en todos los Coachella desde 2007. Una vez tocó como DJ de apertura en un pequeño escenario lateral en 2011. Para él, nada se compara con el templo LED donde los DJ más importantes de Coachella, desde EDM hasta hip-hop y K-pop, toca para decenas de miles.
“Cada año, lo intensifican”, dijo Milano. ”La producción es su propia obra de arte. Incluso si las masas vienen por la música pop, se quedarán por cosas más duras y geniales”.
Paul Tollett, quien cofundó Coachella y es presidente y director ejecutivo de la promotora Goldenvoice, construyó Sahara Tent como el rincón del festival impulsado por la danza, donde convergieron Burning Man wooks, ravers británicos quemados por el sol y fanáticos del bajo en bikini. Es donde Daft Punk construyó su pirámide, donde Madonna volvió a sus raíces de club y donde gente como Avicii, Skrillex, Calvin Harris y Rihanna abrieron el pop-EDM de par en par.
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En estos días, es donde los titanes del trap como 21 Savage organizan mosh pits para los 125 000 asistentes diarios al festival, y donde Blackpink, cabeza de cartel de 2023, hizo su debut en el festival estadounidense de 2019, un momento histórico para el K-Pop.
“Se sintió como un sueño poder interpretar nuestras canciones en un escenario como ese”, escribió Blackpink en un correo electrónico a The Times. “Estábamos tan nerviosos incluso hasta el momento en que nos dirigimos al escenario. Escuchamos a la multitud vitoreando, pero aún no estábamos seguros de cómo reaccionaría la audiencia cuando empezáramos a cantar. Pero cuando la multitud comenzó a gritar, “BLACKPINK EN TU ÁREA”, nos superó. ¡Quién hubiera imaginado a miles de personas gritando ‘Jugando con fuego’ en coreano!”
Blackpink es una prueba de que un concierto en Sahara Tent puede transformar tu carrera a medida que los nuevos géneros despegan a nivel mundial. Si quieres ver el arco de Coachella y hacia dónde se dirige, esa pista de baile sigue siendo el lugar.
“Paul Tollett y su equipo son excelentes para monitorear las próximas escenas que resuenan en una multitud joven”, dijo Stephanie LaFera, directora de música electrónica de la agencia William Morris Endeavor. “Muchos de los artistas que actúan en Sahara Tent tienen una increíble comunidad comprometida que permite estos grandes momentos culturales Solo quieres salir en esa carpa “.
La carpa Sahara de casi 100 pies de altura es tan antigua como Coachella, que viene al Empire Polo Club de Indio durante dos fines de semana a partir del 14 de abril. -Las leyendas del trak y el techno Juan Atkins, Kevin Saunderson y Richie Hawtin. Los dúos británicos de grandes ritmos, Chemical Brothers y Underworld, ambos actos de 1999 de alto nivel, regresan al desierto este año.
“Incluso antes de mi tiempo, estaba tan celoso de ver las alineaciones que habían reservado”, dijo Anthony Gilmartin, de 32 años, de Beverly Hills. “Portishead, Orbital, eso era vanguardia en ese entonces. Coachella se ha mantenido a la vanguardia reservando no lo que te gusta hoy, sino lo que te va a encantar en seis meses”.
En aquel entonces, Coachella no era un destino hipster global. El primer festival perdió un millón de dólares y se tomó un año sabático para recuperarse. La Carpa Sahara fue desviada a los confines más lejanos de los terrenos del festival, por lo que se convirtió en el área VIP Rose Garden. Las primeras configuraciones tenían solo unos pocos paneles de luz para complementar la música.
Otros festivales como Bonnaroo y Lollapalooza construyeron escenarios orientados a la danza durante la explosión de EDM de la década de 2010. Pero ninguno se convirtió en la abreviatura de todo un movimiento cultural como lo hizo Sahara Tent para los fanáticos del rap y la electrónica de la Generación Z. En 2018, Goldenvoice movió la carpa al centro del terreno y la hizo crecer en un 25 %. La estructura, construida y diseñada por Koen De Puysseleir y Andrew Gumper de la productora AG de Las Vegas, ahora tiene un escenario de 250 pies de ancho y una pasarela detrás del escenario de 20 pies solo para transportar equipo. Su sistema de audio que se derrumba en el pecho proviene de la firma Rat Sound, con sede en Camarillo, con tecnología láser y de llamas de la centenaria compañía de fuegos artificiales Pyrotecnico. Se mantiene bajo los vientos del desierto de 90 mph y tiene una base de concreto permanente enterrada dos pies debajo de la hierba del campo de polo: Goldenvoice la vuelve a excavar cada primavera.
El Festival de Música y Artes de Coachella Valley 2023, que regresa del 14 al 16 de abril y del 21 al 23 de abril, es la primera edición encabezada en su totalidad por artistas no blancos.
Sam Schoonover, jefe de innovación de Coachella, dijo que Sahara estaba destinado a ser “el lugar para que la música de alta energía pruebe los límites de la posibilidad y cómo la tecnología puede permitir que los fanáticos experimenten el arte de una manera nueva”. Hace cuatro años, construyeron un elemento completo de realidad aumentada tanto para los fanáticos en el foso como para los espectadores de transmisión en vivo en casa. “Los fanáticos llegaron a saber que va a dejar boquiabiertos”, dijo.
Los artistas también lo sabían. “Es difícil hacer un mal trabajo allí porque todo el escenario es tan impresionante”, dijo Tokimonsta, la productora y DJ de Los Ángeles que ha tocado a Sahara dos veces en sus tres presentaciones a lo largo de los años. “Sientes que no se trata solo de ti, eres solo una persona pequeña allí arriba. Si eres Rae Sremmurd o Blackpink, y un poco de deslumbramiento se presta a tu música, realmente puede aterrizar allí”.
Chanel Vidal, de 33 años de Los Ángeles, asistirá a su Coachella número 12 este año. Parte de sus pinos por los primeros días cuando el Sahara era “donde todos los monstruos pasaban el rato. Vi las cosas más locas allí: una vez había un tipo desnudo caminando.
“Pero cada año se superan a sí mismos”, continuó. “Regresa y mira fotos antiguas, puedes contar las pantallas detrás del DJ. Ahora hay paneles encima de ti, detrás de ti, a tu alrededor. Es una experiencia sensorial completa”.
Los fanáticos de la música dance estadounidense citan el 2006 en el Sahara como el Big Bang para el auge de EDM por venir. Ese año, Daft Punk tocó en lo alto de su pirámide de luz pulsante en un set que los fanáticos consideran una experiencia casi religiosa en la actualidad. Ese mismo fin de semana, Madonna apareció para un espectáculo sorpresa que atrajo conexiones a su centro de Nueva York. días de club. Todo un sector de la industria de la música en vivo se intensificó y finalmente ayudó a convertir a los EE. UU. en una potencia en el negocio de los festivales.
“Coachella siempre se ha tomado la música electrónica en serio y le ha dado un lugar privilegiado”, dijo LaFera. “Ha ampliado el alcance del género a los fanáticos que quizás no se sientan cómodos yendo a una rave o un club nocturno. Cuando dirigí Kaskade, la carpa del Sahara estaba a rebosar, había océanos de personas saliendo. Cambió completamente el juego para él y las habitaciones en las que pudo jugar después”.
En 2011, los fanáticos vieron el futuro de la carpa cuando un ruidoso grupo de raperos, cantantes y productores de todo Los Ángeles, entonces conocido como Odd Future Wolf Gang Kill Them All, realizó uno de sus primeros shows en vivo. El destartalado set duró apenas media hora, pero produjo dos artistas de calibre de titulares (Frank Ocean, que encabeza la cartelera dominical de este año, y Tyler, the Creator) y impulsó a dos recién llegados más (el productor/cantante Syd, y más tarde, su futuro compañero de banda Steve Lacy).
A medida que el auge de la EDM se estabilizó y el festival se trasladó a multitudes más jóvenes, actos de rap como Post Malone y Lil Uzi Vert convirtieron a Sahara de una guarida rave que quemaba la retina en un club nocturno que se inflaba hasta proporciones insanas.
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“Siempre me río cuando los viejos dicen que ahora es un festival de música pop”, dijo Dylan Moore, de 25 años, de Los Ángeles. Citó con admiración el concierto de Fred Again del año pasado como una clara señal de que Goldenvoice no ha perdido su toque para encontrar actos impulsados por DJ. antes de que lleguen a la cima. “Esos fanáticos tienen que aceptar el hecho de que la escena ya no se comercializa para ellos. El baile relajado, el hip-hop y el pop internacional reinan ahora”.
“Tiene sentido cambiar para encontrar a los Zoomers”, dijo Héctor Bustamante, de 27 años, de Chico. Es un fanático del rap al que le encantaba ver a Mac Miller y Gucci Mane en su mejor momento en Coachella, y este año está emocionado de ver al productor de trap Metro Boomin.
“Sigo asombrado por la producción y los conceptos escénicos en el Sahara”, continuó. “Siempre hay algo que te va a sorprender”.
Con Bad Bunny (el primer cabeza de cartel en español en la historia del festival) y Blackpink (el primer grupo de Corea del Sur y la primera banda exclusivamente femenina en encabezar el escenario principal este año), el rango de Sahara probablemente se ampliará, ahora que múltiples de allí han surgido generaciones de cabezas de cartel.
“Todavía recordamos el momento en que escuchamos que íbamos a actuar en Coachella. Estábamos todos juntos en ese momento y todos estábamos incrédulos”, escribió Blackpink. “En ese momento, la historia de nosotros tratando de ser cantantes pasó como un panorama, y todo lo que superamos para convertirnos en Blackpink valió la pena”.
Por lo menos, un horario de máxima audiencia de 45 minutos produce suficiente serotonina para toda una carrera.
“Tocar allí es uno de esos hitos en los que si alguna vez me siento mal conmigo mismo”, dijo Tokimonsta, “puedo mirar hacia atrás en ese programa y recordar por qué hago esto”.
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