CRÍTICAS. Rápidos, pero menos furiosos; románticos, pero sin ‘papeles’, y más estrenos de cine

Este fin de semana marca supuestamente el ‘gran regreso a los cines’ debido al estreno de “F9”, una superproducción hollywoodense que pospuso su fecha de estreno en múltiples ocasiones ante el avance del Covid-19 y que pondrá a prueba la resistencia de muchos a regresar masivamente a las salas. Pero la cartelera presencial y virtual ofrece otras alternativas, que te presentamos también a continuación.

F9

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Director: Justin Lin

Reparto: Vin Diesel, Michelle Rodriguez, John Cena

Género: Acción

La novena película perteneciente a la línea narrativa principal de la saga de “Fast & Furious”, que debuta en salas estadounidenses este viernes tras haber visto pospuesto su estreno en numerosas ocasiones debido a la pandemia, ha sido promocionada como la cinta ideal para sentarse nuevamente en una butaca frente a una pantalla gigante y con mucha gente alrededor.

Y si bien es cierto que verla en esas condiciones es un requisito necesario para apreciar realmente lo que ofrece, también es verdad que, más allá de sus curiosos ‘flashbacks’, se trata de una de las entregas más flojas de la franquicia en términos de originalidad y de guion, hasta el punto de que la mayoría de los diálogos presentes (que, por supuesto, nunca han sido brillantes en esta serie cinematográfica) resultan difíciles de tolerar, lo que afecta principalmente la credibilidad de las infaltables escenas emotivas, proporcionadas con una seriedad absoluta por el protagonista indiscutible Dominic Toretto (quien sigue siendo interpretado por Vin Diesel, por supuesto).

Por ese lado, “F9” funciona mucho mejor cuando se burla de sí misma o cae en el plano de la autorreferencia (no, no nos referimos a sus vehículos), aunque, incluso por ahí, se limita a sí misma por sus afanes continuos en mantenerse dentro de los cauces del ‘mainstream’ mientras muestra a sus héroes ya habituales en una nueva misión internacional que involucra un aparato capaz de controlar los grandes armamentos mundiales de manera computarizada, y que los enfrenta súbitamente a un nuevo enemigo: el hermano desconocido de Dom, Jakob (John Cena), supuestamente responsable de la muerte del padre de los dos.

Hay que estar conscientes, claro está, de que lo más importante para los fans de la saga se encuentra en la parte visual, y en ese sentido, Justin Lin (que dirigió también las tres entregas anteriores) no decepciona, porque sus escenas de acción siendo absolutamente espectaculares y, lo que es más importante, no lucen ante la vista como si estuvieran saturadas de efectos digitales, pese a que continúan desafiando intencionalmente todas las leyes de la física y, por ello mismo, puedan ser difíciles de digerir.

TE LLEVO CONMIGO (I CARRY YOU WITH ME)

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Directora: Heidi Ewing

Reparto: Armando Espitia, Christian Vázquez, Iván García

Género: Drama / Romance

Basado en las experiencias reales de una pareja mexicana de homosexuales entre su país (más precisamente, la ciudad de Puebla) y los Estados Unidos (más precisamente, Nueva York), “Te llevo conmigo” -disponible desde este viernes en salas- es un filme que, sin evitar por completo algunas de las trampas del sentimentalismo trasladado a la pantalla, resulta ampliamente satisfactorio y funciona además como una interesante variante de las típicas historias de amor.

Combinando el pasado y el presente de manera constante, el relato nos presenta inicialmente a Iván (Armando Espitia), un joven pobre pero emprendedor que anhela convertirse en un chef profesional y que, tras conocer a Gerardo (Christian Vázquez), un muchacho acaudalado, inicia con él un romance apasionado pero obstaculizado por el conservadurismo del pueblo donde viven, lo que no impide la existencia de clubes gay en los que puede verse, por ejemplo, a una ‘drag queen’ imitando a Amanda Miguel mientras cantaba “Él me mintió”.

Lo que sigue, acompañado por interpretaciones de Pedro Infante, la Sonora Santanera y otros artistas, revisa la infancia de los protagonistas y los muestra también en el ‘presente’, marcado de un modo u otro por la decisión de emigrar a las tierras del Tío Sam sin los documentos necesarios.

El Iván y el Gerardo ‘actuales’ son interpretados por el Iván y el Gerardo actuales, que no son actores y no se parecen mucho a sus intérpretes juveniles, lo que marca un notorio desbalance interpretativo; pero la manera llevadera en que se presenta todo, de la mano de la documentalista Heidi Ewing (“Jesus Camp”) -quien debuta aquí en la ficción-, unida a la trascendencia del mensaje presentado, le dan validez a la producción entera.

THE EVIL NEXT DOOR

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Directores: Oskar Mellander, Tord Danielsson

Reparto: Dilan Gwyn, Linus Wahlgren, Eddie Eriksson Dominguez

Género: Acción

Pese a manejar un planteamiento muy poco original y a que se inicia con el siempre dudoso rótulo de “basado en hechos reales”, “The Evil Next Door”, que se estrena este viernes de manera limitada en salas y en Video On Demand, es una cinta sueca de terror con la suficiente atmósfera y los sustos obligados como para deleitar a los fans del género que privilegien las historias de tono clásico y sin abusos de ‘gore’.

Es, además, un filme que se inclina por el ‘slow burn’, es decir, esa tendencia dramática que cuenta las historias de las que se encarga sin prisas, buscando más bien el desarrollo lento de los hechos y la generación progresiva del suspenso, lo que puede resultar agotador para los fans casuales del horror o los que estén acostumbrados a las grandes propuestas comerciales, pero que cuenta con cuantiosos devotos entre los espectadores más devotos de la misma escuela.

Shirin (Dilan Gwyn), la nueva novia de un hombre que perdió trágicamente a su esposa, tiene que adaptarse a su nuevo papel de madrastra (porque el mismo hombre tuvo a un hijo pequeño con la fallecida) mientras lidia con la nueva casa a la que acaba de mudarse con esta familia, y en la que parece haber una presencia sobrenatural poco amable. Si bien el argumento suena demasiado conocido, los directores Oskar Mellander y Tord Danielsson (porque son dos) se las arreglan para que la puesta en escena resulte realmente atemorizante, con el respaldo de unos efectos especiales que lucen como deben lucir.

TOO LATE

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Directora: D.W. Thomas

Reparto: Alyssa Limperis, Fred Armisen, Jack De Sena

Género: Comedia de terror

El terror es un plato que va estupendamente acompañado por una buena porción de comedia cuando todos los ingredientes empleados son de calidad, y eso es justamente lo que sucede con “Too Late” (disponible en salas selectas y en Video On Demand), una encantadora producción de bajo perfil a la que le bastan 80 minutos de metraje para ofrecernos una de las propuestas más interesantes del ‘indie’ en lo que va del año.

La película, que es dirigida por una mujer, destaca desde que comienza por su originalidad narrativa, ya que se desarrolla en medio de un universo de la ‘stand-up comedy’ que, hasta donde nos da la memoria, no ha sido precisamente caldo de cultivo para relatos específicamente vinculados al horror. Y lo hace además a través de una propuesta con tintes feministas que no se sienten nunca forzados, como no siente tampoco la estupenda actuación estelar de Alyssa Limpperis.

Aquí, Violet (Limpperis) es una joven que trabaja tanto como asistente en un club muy popular (donde muchos tratan de aprovecharse de ella de distintas maneras) como de ‘booker’ en un café de comedia mucho más modesto. Y eso no es todo, ya que su jefe es un monstruo. Literalmente. Lo que sigue pudo ser más gracioso, claro, y sobre todo más espeluznante, porque no da realmente miedo; pero el empaque entero es lo suficientemente extraño e irreverente como para capturar por completo nuestra atención.

WEREWOLVES WITHIN

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Director: Josh Ruben

Reparto: Sam Richardson, Milana Vayntrub, George Basil

Género: Comedia / Terror

La cartelera de esta semana no trae una, sino dos comedias de terror, ya que, aparte de “Too Late” (comentada arriba), ofrece a “Werewolves Whitin”, un título independiente que, pese a estar basado en un videojuego (lo que resulta siempre complicado), saca la garra por cuenta propia.

Desde el inicio, la entretenida cinta, que se puede ver ya de manera limitada en salas -y que estará disponible en Video On Demand a partir del 2 de julio-, nos coloca en medio de un pueblito estadounidense afectado por las divisiones generadas ante el anuncio de construcción de un nuevo gasoducto. Es allí hasta donde llega Finn (Sam Richardson), un guardabosques recién contratado cuya inocencia y honestidad serán tanto obstáculos como herramientas favorables en lo que respecta a la resolución de estos conflictos.

Claro que las disputas vecinales, encarnadas por una multitud de personajes extravagantes y llamativos, no son lo único a lo que se enfrentará Finn, quien tendrá que lidiar tanto con los ataques de unas criaturas monstruosas que parecen encontrarse a los alrededores como al cariño cada vez más creciente que empieza a desarrollar por la atractiva trabajadora del correo Cecily (Milana Vayntrub). Sin inclinarse excesivamente por uno de los dos géneros empleados, el filme logra un balance que no proporciona resultados necesariamente memorables, pero que se disfrutan plenamente y no se sienten nunca ridículos.