CRÍTICAS. Espías, parejas perfectas y mucho más en los estrenos del fin de semana

Finalmente, tras un año de cierre obligatorio debido a la pandemia, muchas de las salas de cine de California (sobre todo las comerciales) volvieron a la vida, con un aforo reducido y diversas restricciones en vista de que la emergencia sanitaria no se encuentra todavía resuelta.

Este fin de semana será una prueba de fuego para los exhibidores de nuestro estado, porque si bien muchos anhelan regresar desesperadamente a los recintos oscuros, otros se niegan no solo a aceptar esta clase de riesgos al no haberse vacunado, sino que se han acostumbrado a la comodidad de ver películas nuevas en sus propias casas, pese a la desventaja inevitable de la reducción de formato.

Es probable que las cosas mejoren ostensiblemente para los cines a partir de la próxima semana, con el estreno de “Godzilla Vs Kong”, que pide prácticamente a gritos un visionado en la pantalla más grande que exista pero que, por otro lado, se pondrá de manera simultánea a disposición de todos los subscriptores de HBO Max. Por el momento, estas son las cintas de estreno que podrás encontrar desde hoy en diferentes modalidades:

THE COURIER

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Director: Dominic Cooke

Reparto: Benedict Cumberbatch, Oleg Penkovsky, Rachel Brosnahan

Género: Drama histórico / Thriller

Benedict Cumberbatch, celebrado por su rol principal en la serie televisiva “Sherlock” y por su interpretación del Dr. Strange en la saga cinematográfica de los Avengers, se pone en la piel de un personaje muy distinto gracias a “The Courier” (disponible en salas desde este viernes), un drama de carácter histórico que lo encuentra en la piel de un comerciante británico de la vida real que terminó involucrado en una gigantesca crisis política de carácter mundial.

La vida apacible de Greville Wynne a inicios de los años ’60 y en la ciudad de Londres se ve completamente alterada cuando su gobierno le pide que viaje a Moscú con la excusa de hacer negocios, pero con la intención real de recibir información por parte de Oleg Penkovsky (Merab Ninidze), un disidente del sistema soviético que ocupa un cargo importante en su gobierno y que ha decidido traicionar a ‘la revolución’ porque cree que el planeta se encuentra en peligro debido a la inclinación por el uso de armas nucleares del mandatario Nikita Khrushchev.

Lo que se cuenta termina inevitablemente vinculado a la crisis cubana de los misiles que puso a EE.UU. y Rusia al borde un enfrentamiento nuclear, y adopta abiertamente la perspectiva británica y estadounidense, seleccionando la información que le conviene y evitando convenientemente cualquier comentario sobre las intervenciones de estas potencias occidentales en el mundo entero.

Pero, visto como un ‘thriller’ basado en hechos reales, el filme es ciertamente entretenido y frecuentemente trepidante, con el respaldo de una solvente actuación de Cumberbatch y los aportes de una reconstrucción de época que presenta imágenes creíbles de la Unión Soviética de hace seis décadas.

HAPPILY

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Director: BenDavid Grabinski

Reparto: Joel McHale, Kerry Bishé, Stephen Root

Género: Thriller / Comedia

¿Cuántas veces has visto a una pareja con 14 años de matrimonio que se lleve estupendamente y haga el amor todos los días donde sea que se encuentre? Bueno, eso es lo que ocurre en “Happily” (disponible en VOD y en el autocinema Cinelounge de Hollywood) con Tom (Joel McHale) y Janet (Kerry Bishé), quienes parecen seguir completamente enamorados y despiertan con ello toda clase de resentimientos en su círculo de amigos, conformado por parejas que, obviamente, se encuentran muy lejos de experimentar una situación tan ideal.

Pero todo empieza a cambiar cuando, poco antes de trasladarse a una casa de campo para pasar unos días de vacaciones con estos mismos amigos, Tom y Janet reciben la visita de Mr. Goodman (Stephen Root), un misterioso personaje que les asegura que ha habido una suerte de error en el sistema universal de las relaciones humanas (o algo así), porque lo que pasa con ellos es imposible, y que deben solucionar las cosas mediante el uso urgente de unas inyecciones que él mismo trae en un maletín.

La premisa es lo suficientemente original y novedosa como para sostener el relato entero, y lo que sucede en la casa de campo no deja de tener interés, aunque el guion termina perdiendo combustión y cayendo tanto en una serie de enredos poco convincentes como en situaciones que pretenden ser cómicas pero no producen demasiadas risas. De todos modos, nos resulta imposible desaconsejar un trabajo que se toma el esfuerzo de darle un lucimiento tan acertado como el que le da a un tema de los fabulosos Nick Cave and the Seeds.

LA FIEBRE (THE FEVER)

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Director: Maya Da-Rin

Reparto: Regis Myrupu, Rosa Peixoto, Johnatan Sodré

Género: Drama

El cine brasileño, que llega poco hasta nuestras cosas, da nueva cuenta de su valor propositivo a través de “La fiebre”, una excepcional cinta independiente, de carácter tanto intimista como social, que se estrena de manera virtual en salas que incluyen al Laemmle de L.A.

Aquí, Justino (Regis Myrupu) es un hombre indígena que ha emigrado a la ciudad de Manaos, donde desempeña desde hace veinte años el mismo puesto de supervisor en una compañía de transporte de contenedores, y que, desde la muerte de su esposa, vive únicamente con su hija Vanessa (Rosa Peixoto), quien acaba de recibir una beca para estudiar una carrera universitaria en la capital y podría dejarlo solo en este lugar.

Enmarcada en un estilo naturalista que recurre de pronto a imágenes inusuales al retratar la geométrica monotonía del trabajo de Justino, “La fiebre” va adaptándose cada vez más a la personalidad apacible e inescrutable de su protagonista. Además, es una cinta que plasma de manera absolutamente auténtica las condiciones de vida de los inmigrantes ‘internos’ en la nación sudamericana y que se acerca poco a poco a los mitos propios de los habitantes de la selva de la misma región, sin estridencias de ningún tipo y con una integridad artística y social completamente digna de elogio.

ROSE PLAYS JULIE

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Directores: Joe Lawlor, Christine Molloy

Reparto: Ann Skell, Orla Brady, Aidan Gillen

Género: Drama psicológico

La cartelera de este fin de semana encuentra su mejor carta psicológica y oscura con “Rose Plays Julie” (disponible ya en Virtual Cinemas y VOD), un ‘thriller’ que, más allá de ser inquietante, se conecta directamente con el movimiento actual de la la lucha femenina contra los abusos cometidos por hombres.

Rose (Ann Skell) es una joven estudiante de veterinaria en Irlanda que fue adoptada siendo pequeña y que, en este punto de su vida, ha decidido retomar el contacto con una madre biológica que nunca conoció y cuya información acaba de encontrar. Tras ser rechazada telefónicamente por la mujer, decide viajar hasta Londres para confrontarla directamente y descubrir allí las razones por las que Ellen (Orla Brady), quien ahora tiene una carrera exitosa como actriz, fue incapaz de mantenerla a su lado.

A partir de ahí, Rose inicia una serie de acciones que no son siempre completamente creíbles y que son intencionalmente incómodas, pero que funcionan debido no solo a la inusual puesta en escena de la cinta, cargada de momentos hipnóticos y de momentos oníricos, sino sobre todo por las particularidades mismas de un personaje que puede ser completamente impredecible.

En ese sentido, el desafiante filme puede ser visto como una curiosa respuesta europea a “Promising Young Woman” que no cuenta con las mismas cualidades de entretenimiento (es definitivamente lenta), pero que tiene personalidad propia y una intensidad emocional de la que no te desprenderás fácilmente.

WOJNAROWICZ

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Director: Chris McKim

Género: Documental

En 1992, cuando murió como víctima del sida, David Michael Wojnarowicz se había impuesto ya como uno de los artistas más prolíficos y contestarios de la escena ‘queeer’ neoyorquina gracias a su increíble habilidad para abarcar disciplinas tan distintas como la pintura, la fotografía, la música y el cine. La trascendencia que tuvo fue tanta que, ese mismo año, U2 empleó una de sus fotografías para ilustrar primero la portada del sencillo “One” y para llevarla luego de gira durante las presentaciones que ofrecía.

Además, Wojnarowicz no se dejó derrotar pasivamente por el mal que lo aquejaba, sino que se convirtió en un decidido activista de quienes lo sufrían y en un fiero opositor del capitalismo salvaje. Todo esto queda plasmado y resaltado en un nuevo documental que lleva su apellido, que se vale de un enorme compendio de los trabajos de todo tipo que nos dejó como legado y que se puede ver en la modalidad de Virtual Cinemas a través de Kino Marquee.

El resultado es una fascinante obra interdisciplinaria que responde perfectamente al quehacer vivencial de Wojnarowicz y que suma además grabaciones nunca difundidas en las que él mismo intervino, así como gráficos y escenas de animación destinadas a presentarnos de manera tan íntima como creativa las experiencias de un artista revolucionario al que urge redescubrir. El filme es producido por WOW Docs / World of Wonder’s Randy Barbaro & Fenton Bailey.