CRÍTICAS. Bill Murray seduce, Cronenberg Jr. aterra y más estrenos en ‘streaming’, salas y autocinemas

La inesperada ola de calor que azota a California en estos días hará sin duda que muchos de los que no cuentan con aire acondicionado en sus hogares decidan romper la cuarentena para salir a la calle y refugiarse en recintos que les provoquen a la vez alivio y entretenimiento.

Como las salas de cine se encuentran todavía cerradas en el área de Los Ángeles (a diferencia de lo que ocurre en Orange County), la mejor opción para quienes decidan asumir estos riesgos son los cada vez más solicitados autocinemas, en los que se estrenan hoy de manera exclusiva dos títulos de gran interés: “On the Rocks”, la nueva cinta de Sofia Coppola, con Bill Murray y Rashida Jones al frente, y “Possessor”, el segundo largometraje de Brandon Cronenberg.

Estas son justamente las películas con las que iniciamos nuestro habitual recuento de lanzamientos de la semana, plasmado en un listado que, sin embargo, no deja de lado a las propuestas que sí se pueden ver en casa, como es el caso de un divertido y propositivo trabajo ofrecido para todos los subscriptores de Netflix y de otras cinco producciones disponibles en diversas modalidades de VOD y, en algunos casos, también en autocinemas.

ON THE ROCKS

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Directora: Sofia Coppola

Reparto: Bill Murray, Rashida Jones, Marlon Mayans

Género: Comedia dramática

El genial Bill Murray vuelve a unirse a la directora Sofia Coppola (que le dio el rol titular de “Lost in Translation” al lado de Scarlett Johansson) para darle vida a “On the Rocks”, una encantadora comedia que se lanza hoy en salas selectas y autocinemas y que estará disponible desde el 23 de octubre en Apple TV+.

Esta vez, Murray se transforma en Felix, un galerista retirado, excéntrico y acomodado de Nueva York que tiene una relación cercana con su hija Laura (Jones), quien sospecha una infidelidad por parte de su esposo Dean (Marlon Mayans) y que solicita por ello la asesoría de su adorado padre, pese a que él mismo dejó a su madre por otra mujer años atrás y se comporta siempre como un seductor.

La aparente falta de credibilidad de una situación semejante es subsanada por la bonhomía eterna e incontestable de Murray, mientras que Jones (quien posee un registro menor) nos convence con su natural simpatía y con una presencia que parece ser en sí sinónimo de honestidad.

Aunque el voltaje nunca llega a ser lo suficientemente intenso como para deslumbrar, Coppola recurre a diálogos divertidos, a algunos momentos serios, a una escena memorable de canto en las playas de México que hay que ver para creer y hasta una creativa secuencia de acción para lograr que el relato entero resulte tan original como satisfactorio.

POSSESSOR- UNCUT

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Director: Brandon Cronenberg

Reparto: Andrea Riseborough, Christopher Abbott, Rossif Sutherland

Género: Terror / Ciencia ficción

La ciencia ficción, el terror y el ‘thriller’ se unen de manera contundente y arriesgada en el segundo largometraje de Brandon Cronenberg, hijo del gran David y autor por méritos propios de una obra que está causando ya sensación en los círculos de amantes del género.

“Possessor” (que se puede ver solo en salas y autocinemas, con el justo agregado de “Uncut” en el título) nos presenta a Tasya Vos (Andrea Riseborough), una mujer de un 2008 alternativo que se ‘introduce’ en los cuerpos de otras personas sin que estas lo sepan con el fin de llevarlas a cometer asesinatos que benefician a oscuros intereses corporativos. Sin embargo, las cosas comienzan a complicarse para ella con su nueva víctima, Colin Tate (Christopher Abbott), nuero de un multimillonario y dueño de una mente que no parece ser tan fácil de controlar.

El suspenso y la incertidumbre de lo que pasará en la historia, desarrollados a modo de ‘slow burn’, se ven sumados por los métodos de ejecución de la implacable pero torturada Tasya, que son cada vez más brutales y nos llevan a los terrenos del ‘gore’ más duro, sin que esto afecte de modo alguno la elegancia de una puesta en escena que no deja de maravillar y que se convierte en la contraparte ideal de una compleja línea narrativa con la que no se intenta ofrecer respuestas fáciles.

THE GLORIAS

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Director: Julie Taymor

Reparto: Julianne Moore, Alicia Vikander, Janelle Monae

Género: Drama biográfico

Este es sin duda el momento ideal para presentar una ‘biopic’ de Gloria Steinem, la legendaria feminista y periodista estadounidense cuya influencia en los movimientos a favor de la mujer se mantiene plenamente vigente, y que obtiene aquí un tratamiento fílmico de lujo.

Nos referimos con esto a “The Glorias” (disponible en Prime Video), cinta en la que Steinem es representada en diferentes etapas de su vida no por una actriz, sino por cuatro, incluyendo a la gran Julianne Moore y a la deslumbrante Alicia Vikander, y que cuenta con la dirección de Julie Taymor, recordada por la comunidad latina debido a “Frida”, otro ‘biopic’ de nivel con un memorable rol protagónico de Salma Hayek.

Visto de manera desapasionada, “The Glorias” es un trabajo eficiente e informativo que cuenta con grandes actuaciones y que brinda una lección de Historia esencial para los tiempos que vivimos, sin dejar de lado a los latinos (como lo prueba la participación del personaje de Dolores Huerta, impecablemente interpretado por Mónica Sánchez). Y aunque es también una cinta particularmente didáctica que no cambiará las mentes de los ya convertidos -y que trata de abarcar demasiado-, nos resulta imposible dejar de recomendarla.

VAMPIRES VS. THE BRONX

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Director: Osmany Rodríguez

Reparto: Jaden Michael, Sarah Gadon, Method Man

Género: Comedia de terror

El Halloween se adelanta con esta encantadora comedia de terror que, en medio de su inocencia y de su ligereza, apela a temas sociales de evidente vigencia mientras cuenta la historia de unos preadolescentes de barrio enfrentados a una pandilla de seres sobrenaturales que se hacen pasar por agentes inmobiliarios para apoderarse de los espacios originales de los moradores de la zona.

De ese modo, el cine de género vuelve a probar que es perfectamente capaz de hacer comentarios filosos sobre fenómenos actuales, como el de la ‘gentrification’ y la posibilidad de oponerse con éxito a los deseos de las grandes corporaciones, sin perder de lado el aspecto del entretenimiento, presente en este caso a través de un relato ameno y sin enredos que recuerda por momentos a la inolvidable “Lost Boys”, pero que reduce la violencia en consonancia con la edad de sus protagonistas.

“Vampires vs. The Bronx” (disponible ya en Netflix), que se encuentra dirigida por el hispano Osmany Rodríguez (quien ha dirigido episodios de “SNL”), es además una película que establece lazos importantes entre la comunidad latina y la afroamericana, con fuertes elementos de la cultura dominicana en Nueva York y una presencia hilarante y decisiva del bate de béisbol de Sammy Sosa.

SAVE YOURSELVES!

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Directores: Alex Huston Fischer y Eleanor Wilson

Reparto: Sunita Mani, John Paul Reynolds, John Early

Género: Comedia de ciencia ficción

Ya dijimos en nuestra columna anterior, al hablar de la neozelandesa “Alien Addiction”, que la mezcla de ciencia ficción y comedia en el cine es mucho menos habitual que la de terror y comedia; pero esta semana nos sorprende con el estreno de “Save Yourselves!” (disponible ya en autocinemas y a partir del 6 de octubre en formatos digitales), una producción estadounidense de bajo presupuesto a la que le va también de maravilla con esta fusión.

Su (Sunita Mani) y Jack (John Paul Reynolds) son una pareja interracial de Brooklyn que decide frenar su obsesión por la internet y los ‘smartphones’ al irse de vacaciones a una cabaña campestre. Todo va aparentemente bien hasta que descubren que su falta de acceso a lo que está sucediendo en el mundo les ha impedido enterarse a tiempo de una insólita invasión al planeta.

La simpatía a prueba de balas de los personajes principales y la sencillez de la trama hacen que el trabajo se vea sin problemas ni mayores sobresaltos, lo que es ya un mérito importante cuando se trata de un filme con temática apocalíptica; pero lo más irresistible por aquí es sin duda alguna el ‘look’ de las criaturas. Descúbrelas y nos darás la razón.

THE ANTENNA

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Director: Orçun Behram

Reparto: Levent Ünsal, Gül Arıcı, Enis Yıldız

Género: Terror / Ciencia ficción

Curiosamente, la escuela ‘cronenbergniana’ no se traduce solo esta semana en “Possessor”, sino que extiende a “The Antenna” (disponible en Virtual Cinemas), una producción turca que deja en claro que los cineastas de esa parte del mundo tienen también la habilidad de hacer trabajos de ciencia ficción y terror bien realizados y particularmente inquietantes.

De manera igualmente llamativa, “The Antenna” comparte con “Possessor” la presentación de una temática afín a la de las teorías de la conspiración que circulan libremente en estos días, ya que si la otra cinta aludía a un implante cerebral de secuelas devastadoras, esta habla de un sistema gubernamental de comunicación que ofrece más de lo que promete.

En este caso, el conserje de un viejo edificio descubre que las parabólicas que han sido instaladas en los techos de los inmuebles de su ciudad (de aspecto ya siniestro) no tienen la finalidad positiva que se ha proclamado, sino que son en realidad unas siniestras herramientas de manipulación masiva. Pese a que el filme se ve afectado por su lento discurrir y por una duración excesiva, la puesta en escena y la atmósfera serán sin duda apreciados por los amantes del género.

THE DEVIL TO PAY

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Directores: Ruckus y Lane Skye

Reparto: Danielle Deadwyler, Catherine Dyer, Jayson Warner Smith

Género: Thriller

Conocida inicialmente como “Reckoning”, “The Devil to Pay” (disponible en autocinemas selectos desde ahora y en VOD a partir del 6 de octubre) es una cinta que llega antecedida por la fama de sus directores y guionistas, los esposos Ruckus y Lane Skye, quienes escribieron “Becky”, un ‘thriller’ de acción hiperviolento que causó sensación entre los fans del género a inicios del presente verano.

Pero no debe pensarse que “The Devil to Pay” va exactamente por el mismo lado, sobre todo porque, en este caso, las escenas de ‘gore’ son prácticamente inexistentes, ya que si bien el relato contiene varias escenas de contenido extremadamente violento, estas se encuentran filmadas con discreción o empleando el fuera de cámara.

La gracia mayor por aquí es encontrar a una valerosa mujer afroamericana (interpretada con brío por Danielle Deadwyler) que se queda sola al lado de su pequeño hijo en una casa en las montañas tras ser abandonada por su esposo y que, tras ser amenazada por la matriarca blanca que controla la zona debido a una deuda del desaparecido, decide resolver el asunto por cuenta propia. Los resultados distan de ser espectaculares, pero la actuación de Deadwyler es maravillosa y el trabajo de fotografía es impecable.