CRÍTICAS. Estas son las cintas de cine que se estrenan esta semana en VOD

Se vienen cambios importantes en lo que se refiere a las medidas tomadas para contener la propagación del Covid-19, y estos implican la reapertura en diversas partes del mundo de negocios que tienen que ver con el mundo del entretenimiento; pero falta todavía mucho para que las salas de cine retomen realmente sus actividades.

Y es que si bien algunos estados de la Unión Americana han decidido de manera temeraria darle carta blanca a los exhibidores y anunciar reaperturas apresuradas de sus recintos, estos se verán obligados a proyectar títulos que ya se encuentran disponibles en VOD, ante la negativa de los estudios por ceder sus producciones nuevas hasta que las condiciones sean mucho más seguras que las actuales.

Esto hace que los verdaderos estrenos de películas que estaban planeadas para ser mostradas en las salas se produzcan nuevamente este fin de semana a través del ‘streaming’, lo que nos lleva a presentarte nuestros comentarios sobre cuatro largometrajes que puedes apreciar ya en casa -tras pagar por el visionado- y que pudimos ver por adelantado gracias a nuestra labor periodística.

HOPE GAP

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Director: William Nicholson

Reparto: Annette Bening, Bill Nighy, Josh O’Connor

Género: Drama

Pese a que se empezó a exhibir el pasado 5 de marzo de manera limitada en salas de los Estados Unidos, “Hope Gap” sufrió un serio revés en términos de expansión debido al cierre provocado por el avance de la pandemia, lo que hace que su lanzamiento actual en VOD (a través de plataformas como Apple TV, Amazon, GooglePlay y Vudu, entre otras) sea prácticamente un estreno dentro de este país.

No se trata de una obra completamente lograda, pero sí de una que posee los suficientes méritos como para ser vista por quienes gustan del buen cine y no temen enfrentarse a historias de carácter íntimo protagonizadas por personas mayores que se desarrollan sin prisas y en medio de entornos carentes de esas escenas de acción que parecen indispensables en Hollywood.

Eso no quiere decir que “Hope Gap” esté libre de emociones desbordadas. El atractivo mayor de la película es Annette Benning, quien interpreta a Grace, una mujer madura de clase media acomodada que se enfrenta a una realidad inesperada: Edward, un profesor de escuela que ha sido su esposo a lo largo de casi tres décadas (muy bien interpretado por Bill Nighy), acaba de anunciar su decisión de abandonarla. Como Benning es una fuerza de la Naturaleza, su actuación es digna de verse, aunque el personaje de Grace pueda ser a veces difícil de digerir y el rol de Jamie (Josh O’Connor), el joven hijo que se encuentra de visita, no posea el peso dramático que merecía.

CRSHD

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Directora: Emily Cohn

Reparto: Isabelle Barbier, Deeksha Ketkar, Sadie Scott

Género: Comedia dramática

Pese a su brevedad y al empleo de un estilo tan fresco como divertido, “CRSHD”, que se estrena a través de la modalidad de Virtual Cinema, es una película mucho más profunda de lo que parece y, sobre todo, una propuesta realmente creativa de relato ‘coming-of-age’ que se desarrolla en medio del empleo indiscriminado de las redes sociales.

Aquí, Izzy (Isabelle Barbier), Anuka (Deeksha Ketkar) y Fiona (Sadie Scott) son tres ‘geeks’ inseparables que tratan de integrarse a la vida social universitaria bajo una premisa ampliamente usada (la de la pérdida de la virginidad), pero que atraviesan diversas circunstancias guiadas por el empleo constante de unas cuentas de Facebook, Twitter y Tinder cuyo contenido es mostrado de manera ingeniosa por la directora Emily Cohn, recurriendo a divertidas dramatizaciones de lo que ‘postean’ sus usuarios.

Pese a que la cinta termina teniendo un estilo un tanto televisivo que se prestaría perfectamente para la pantalla chica, la diversidad de su reparto, el carisma de sus participantes, la sutileza de su mirada femenina y el rechazo que muestra a las ataduras morales (sin caer nunca en excesos) son elementos sustanciales para el gozo de un trabajo de ambiciones modestas pero de resultados irresistibles.

SPACESHIP EARTH

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Director: Matt Wolf

Género: Documental

Hay cuarentenas y cuarentenas, y “Spaceship Earth” lo sabe, ya que se dedica a analizar en detalle un controvertido experimento iniciado en 1991 que colocó durante dos años a ocho personas dentro de una réplica de la Tierra construida en medio del desierto de Arizona con el fin de determinar si la especie humana sería capaz de sobrevivir en un planeta ajeno.

Lo que tenemos ahora a nuestra disposición a través de este enlace es un trabajo documental que se mostró por primera vez en la más reciente edición del Festival de Sundance y que, además de contar con el empleo abundante de material de archivo, tuvo acceso a muchos de los participantes en el proyecto, lo que le permite presentar entrevistas reveladoras en relación a una aventura ecológica que surgió inicialmente en el seno de una comuna contracultural de San Francisco que merecería su propia película.

El resultado es una propuesta fascinante sobre un hecho que desconocíamos y que parece directamente extraído de una cinta futurista de ciencia-ficción con tintes surrealistas, como se plasma por ejemplo en la escena en la que los miembros de la misión son entrenados mediante el uso de técnicas teatrales de improvisación. Pese a todas las respuestas que quedan en el aire, se trata de una cinta sobresaliente, y el interés en lo que cuenta se ve curiosamente realzado por las circunstancias de confinamiento que atravesamos actualmente.

REWIND

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Director: Sasha Joseph Neulinger

Género: Documental

Los documentales desarrollados sobre la base de material de archivo personal con el fin de reconstruir experiencias individuales e íntimas de quienes los han creado no son algo nuevo, y han tenido a veces resultados particularmente valiosos. Pero “Rewind” lleva la premisa a un nivel distinto y mucho más doloroso.

Y es que, en este caso, el director Sasha Joseph Neulinger recurre a la recuperación de registros caseros de video para dar cuenta de los numerosos abusos sexuales que sufrió en manos de diversos miembros de su propia familia mientras era un niño, y que a pesar de que no se encuentran obviamente plasmados en estas imágenes, permean por completo lo que se ve en ellas.

En ese sentido, “Rewind” es una experiencia compleja para el espectador cuya realización tuvo que afectar de manera mucho más intensa a su creador, quien decidió incluso filmar entrevistas nuevas con algunos de los integrantes del clan Neulinger. Se trata, finalmente, de una terapia de grandes dimensiones que se hubiera sentido completamente distinta en manos de otro director, pero que al haber sido hecha por la víctima directa de los hechos, resulta tan sobrecogedora como legítima y que, además de todo, tiene grandes méritos artísticos, porque el impactante material en video del pasado -que fue registrado ya de manera creativa por el padre del mismo director, quien trabajaba en la industria del entretenimiento- se encuentra estupendamente editado. Se puede ver a través de Amazon, iTunes, GooglePlay y Microsoft.