Si las películas de cómics no son cine emocional y psicológico, ¿por qué estamos llorando?

La temporada pasada de premios, “Black Panther” se convirtió en la primera película de cómics en recibir una nominación al Oscar a la mejor película. Desde entonces, “Avengers: Endgame” se ha convertido en la película más taquillera de todos los tiempos y una de las películas mejor calificadas de 2019. “Joker” recientemente lanzado por Todd Phillips ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia y rompió su participación. de registros de taquilla. ¿Las películas de cómics finalmente llegaron a la alfombra roja?

Más bien como si la alfombra volviera a estar debajo de ellos. Y Martin Scorsese tiene fibras debajo de las uñas.

A pesar de tener resultados consistentemente excelentes en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, las películas de Marvel Cinematic Universe rara vez aparecen en las listas de los 10 principales críticos y nunca han recibido nominaciones al Oscar por dirección, actuación o escritura. Permanecen fuera de ese abrazo dorado, a pesar de la cinematografía exquisitamente detallada de, digamos, la “Pantera” de Ryan Coogler o la tensa paranoia de los años 70 de “Capitán América: El Soldado de Invierno”. Millones y millones en todo el mundo están emocionalmente conectados con estas películas, pero el titán de cine Scorsese los llama “no cine”, incluso aquellos que en realidad no ha visto.

¿Son las medias?

Scorsese, en sus comentarios al Imperio, resumió el sesgo arraigado cuando dijo: “No los veo. Lo intenté, ¿sabes? Pero eso no es cine ... No es el cine de seres humanos tratando de transmitir emociones , experiencias psicológicas a otro ser humano “. Se dobló en una conferencia de prensa del Festival de Cine de Londres: “No es cine, es otra cosa, no deberíamos ser invadidos por él, así que ese es un gran problema y necesitamos que los propietarios de los teatros se unan para permitir que los cines muestren películas”. que son películas narrativas “.

El resentimiento por las estrategias de los estudios de los estudios, que cada vez deja más dramas para adultos a los servicios independientes y de transmisión, puede ser en parte responsable de la negativa a incluir películas de cómics en las conversaciones de premiación. Pero “Avengers: Infinity War” no impidió que se hiciera “The Farewell” o “Jojo Rabbit” o incluso “The Irishman” de Scorsese. De hecho, el éxito de Taika Waititi con la entrada de MCU “Thor: Ragnarok” probablemente permitió que su “Jojo” contendiente al Oscar recibiera luz verde.

La ira de Scorsese puede deberse en parte a los principales expositores como AMC y Regal que se niegan a mostrar su “Irishman” respaldado por Netflix durante 3 1/2 horas, pero eso no se debe a que las películas de MCU lo hayan abandonado; Es parte de la disputa en curso entre los propietarios de cines y los servicios de transmisión por ventanas de exclusividad.

Pero no está solo en su despido del género. El contemporáneo Francis Ford Coppola, después de recibir el Premio Lumière en Lyon, dijo a los periodistas que pensaba que Scorsese tenía “razón porque esperamos aprender algo del cine, esperamos obtener algo, algo de iluminación, algo de conocimiento, algo de inspiración”.

El director de “El padrino” y “Capitán EO” agregó: “Martin fue amable cuando dijo que no era cine. No dijo que fuera despreciable, lo cual yo solo digo que es”.

Andrea Letamendi, directora asociada de capacitación, intervención y respuesta en salud mental en la UCLA, ve más en lo mejor de estas películas que estos gigantes del cine.

“Las películas de superhéroes nos brindan una forma de practicar y explorar procesos emocionales realmente importantes que quizás no podamos examinar en nuestra vida cotidiana. En “Endgame”, cuanto más fantástico, mejor, porque eso nos da la red de seguridad de apoyo para ser abiertos, vulnerables y curiosos sobre estas cosas “, dice ella.

“No para darnos palmaditas en la espalda”, dice Christopher Markus, coguionista (con Stephen McFeely) de seis películas de MCU, incluido el “Endgame” de tres horas “, pero introdujimos una película de una hora sobre la pérdida y el dolor en el [inicio de la] película más grande de todos los tiempos. Son muchas las personas que se sentaron con ese tema en sus cabezas durante una hora “.

Él dice de la acción cataclísmica del villano Thanos: “Queríamos que el Snap fuera lo más profundo posible. La forma de hacerlo era hacer que todos los personajes se sientan con el impacto, la imposibilidad de hacerlo, en lugar de luchar. Estábamos interesados en ver qué pasa con estas personas cuyo único propósito en la vida es resolver problemas, enfrentando un problema que no resolvieron ”.

Markus y McFeely señalan que sus frases no dicen “Iron Man” o “Capitán América”; son “Tony” o “Steve”. Incluso cuando los personajes llevan armadura de nanotecnología o envueltos en una bandera, los escritores piensan desde el punto de vista de los seres humanos que están dentro.

“No nos sentamos y dijimos:” Son las cinco etapas del dolor “, pero pasan por eso. Thor está realmente deprimido. Cap lo ha aceptado. La ira de Clint se ha descarrilado ... con suerte le damos a la gente arcos reales “, dice McFeely.

Anthony Mackie juega el Halcón en muchas entradas de MCU. Él dice que cada vez que sale una película, se cuela en los cines para experimentarlos con el público, lo que ha hecho tres veces para “Endgame”.

“Cuando Iron Man murió, la gente lloraba. Si eso no es una experiencia emocional humana, no sé qué es “, dijo.” Hay una conexión con estos personajes. La gente invierte al 100% “.

El psicólogo clínico Letamendi está de acuerdo. “Es una representación verdaderamente sofisticada. ... Cómo los diferentes personajes hacen frente a esa pérdida realmente importa en términos de cómo nos relacionamos con ellos y cómo podríamos relacionarnos con nuestras propias pérdidas.

“El término para eso es” relaciones parasociales “, conexiones emocionales no delirantes con personajes de ficción. Sé que Tony Stark no es real, pero he formado una relación duradera con su personaje, así que cuando lo vemos pasar por estos cambios difíciles: la adversidad, sus dudas y, en última instancia, su muerte, esto es , en nuestro mundo, difícil de tratar. La pena, la confusión, a veces la ira, esos sentimientos son reales. Creo que hay algo de valor en eso.

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“Si podemos superar algunas de esas emociones, en realidad nos hace más emocionalmente inteligentes. Una película como “Endgame” tiene un lugar tan importante en nuestro aprendizaje social / emocional porque estamos practicando respuestas importantes y profundamente sentidas “.

No es solo “Endgame” lo que toma en serio “transmitir experiencias emocionales y psicológicas”, dijo.

“Iron Man 3” es una de las películas de cómic más innovadoras en su representación directa del alcoholismo y el trastorno de estrés postraumático. Mostrarle a este superhéroe una disminución en el funcionamiento, aislarse, rechazar las relaciones: sentirse atraído por una adaptación desadaptativa como beber y escuchar su enojo y evitar la realidad de la amenaza que enfrenta: creo que es una experiencia muy fácil de relatar “.

Letamendi ha comparado el viaje en el tiempo McGuffin en “Endgame” a la técnica psicoterapéutica llamada “reconstrucción narrativa”.

“A veces es importante mirar hacia atrás en el hilo que termina nuestra historia y qué partes de esa experiencia difícil y traumática podrían revisarse e incluso reinterpretarse, por lo que encaja con nuestro sentido de identidad. Ver a Thor regresar, que se ha perdido por completo y se ha separado de su sentido de sí mismo, si restaura una parte de sus relaciones esenciales, especialmente aquellas que le recuerdan cuáles son sus valores centrales y cuál es su propósito, eso es extraordinariamente curativo .

“La burla de las películas basadas en el género ignora que las etiquetas pueden aplicarse a la mayoría de las películas. ¿Es “El silencio de los corderos” solo una película asesina en serie? ¿”Annie Hall” simplemente una comedia romántica? La presencia de medias no debería descalificar el “Hamlet” de Olivier. Hay muchos dioses y monstruos en los clásicos.

Si el género te asusta, “No puedes ver” El Padrino “. Eso es” solo una película de la mafia “... Los géneros son solo dispositivos de entrega”, señala McFeely.

El director, escritor y pintor Waititi está de acuerdo. “Es una especie de ignorancia decir que los cómics y las novelas gráficas no son arte. Tienen historias que cambian la vida y están llenas de emoción. Son cinemáticos. [Los cineastas] roban marcos, páginas de bienvenida, de cómics todo el tiempo porque esos son artistas reales”.

Nadie está comparando “Ant-Man” con “Citizen Kane”. Sin embargo, como “Dr. El extraño director Scott Derrickson tuiteó recientemente: “Nadie debería descartar las películas que no han visto”. Y él fue solo uno de los cineastas que se ofendió por los comentarios de Scorsese.

Después de todo, ¿quién no pudo encontrar cinco o 10 en su lista personal de ganadores cuestionables de mejor película que no son mejores que “Black Panther”, “Winter Soldier” o “Endgame?”

“Prejuzgarse contra el género es encubrirse contra una amplia variedad de cosas”, dice Markus. “El género, en cierto modo, lo ablanda para recibir historias humanas”.

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