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El año estalló sobre nosotros con alborotadores pro-Trump con banderas que asaltaron el Capitolio. Más tarde vinieron unos Juegos Olímpicos inquietantemente vacíos, seguidos pronto por el caos y el derramamiento de sangre que señalaron el colapso de Afganistán y el ascenso de los talibanes. Los efectos del cambio climático afectaron más profundamente a Occidente. Y COVID-19 mantuvo su control, cobrando más de 5 millones de vidas en todo el mundo durante dos años.
Estuvimos allí, en Los Ángeles, en todo el país y en todo el mundo, cámara en mano. Estuvimos allí cuando la nación fue testigo de la juramentación de su primera mujer, la primera negra y la primera vicepresidenta del sur de Asia. Estuvimos allí mientras la gente se arremangaba para vacunarse con la esperanza de marcar el comienzo de un regreso a la vida juntos.
La fotografía de noticias está pensada para consumirse instantáneamente: en papel, en pantallas, en alimentaciones de desplazamiento sin fin. El presente urgente se convierte rápidamente en pasado. Sin embargo, cuando las fotos se unen al final del año, se restaura su esencia y magia. Estas imágenes de los fotoperiodistas del Times nos dicen que miremos de nuevo, lentamente. Si lo hacemos, nos damos cuenta de que estas fotografías también apuntan a nuestro futuro y celebran nuestra capacidad de recuperación.
Este año, los editores de fotografías del Times seleccionaron entre más de 25.000 fotografías en un intento de recapturar el año y representar visualmente las noticias.
Esta colección de imágenes narra la catástrofe climática, los disturbios políticos, la celebración artística y algunas escenas pictóricas de la vida cotidiana: una pareja cariñosa sostiene a su hijo recién nacido, un sobreviviente del Holocausto comparte su historia con los lectores y su propia familia simultáneamente. Pero también es un tributo a las voces de los fotógrafos.
Esto es 2021 contado en imágenes. Algunas imágenes son descriptivas..
“Cuando el jurado pronunció el veredicto de culpabilidad que condena a Derek Chauvin por asesinar a George Floyd, sentí que la atmósfera cambiaba instantáneamente en Minneapolis”, dijo el fotógrafo Jason Armond. “Se me puso la piel de gallina mientras me abría paso entre la multitud hombro con hombro en George Floyd Square. Dejé conscientemente mi cámara por un breve momento para estar presente en el espacio”.
“Poco después de que terminé de reflexionar, frente a mí dos mujeres se vieron y soltaron un grito en celebración de los veredictos de culpabilidad. Su celebración rápidamente se convierte en un abrazo prolongado lleno de profundos sollozos guturales y lágrimas de alegría. En este momento, para mí, parecía como si toda la comunidad exhalara al unísono y la pesadez que se apoderaba de la ciudad y el país se liberara colectivamente “.
“Fue un espectáculo tan surrealista ver a las tropas acuarteladas en los duros e implacables pisos del edificio del Capitolio de Estados Unidos”, dijo el fotógrafo Kent Nishimura.
“Quizás la primera vez que se contempló esta vista en más de 150 años. Una placa cercana donde descansaban los guardias conmemoraba un momento en que los soldados estaban alojados en el edificio; la fecha: 15 de abril de 1861. Fue un momento tranquilo, que vi se unieron mientras subía la escalera de caracol de la Rotonda de la Casa Pequeña, las líneas que llevaban mis ojos a los guardias dormidos. Un recordatorio lúgubre, pero conmovedor, de lo que había sucedido sólo una semana antes “.
“El cambio climático se ha derrumbado”, dijo el fotógrafo Luis Sinco cuando el fuego de Dixie pasó su quinta semana.
“Tierra carbonizada, comunidades evacuadas y propiedades destruidas. El humo se desplaza por todo el mundo. No se vislumbra un final”.
“Cubrir el derrame de petróleo de Huntington Beach fue muy personal para mí”, dijo el fotógrafo Allen J. Schaben. “Como fotoperiodista, paso mucho tiempo en el océano tomando fotos de la vida silvestre, el medio ambiente, el surf, el remo y el buceo. Esto me afectó directamente a mí, a la vida silvestre ya tanta gente que disfruta del océano”.
“Esta foto fue tomada en un lugar donde surfeo semanalmente, los muelles del río Santa Ana, y fue muy deprimente ver el lavado de petróleo en tierra. El dron es una herramienta útil para ayudar a proporcionar un ángulo alto del impacto del derrame de petróleo que no es visible para la mayoría de la gente”.
“Dado que muchas personas están orientadas visualmente en estos días, es mi trabajo crear imágenes impactantes, creativas y narrativas, y el dron ofrece muchas opciones visuales “.
“Toda esta historia está cerca de mi corazón”, dijo el fotógrafo Irfan Khan.
“Trabajar en los medios y ver la forma en que los medios retratan a los musulmanes, está lleno de estigma. Al hacer esta historia, pensé en los jóvenes que fueron excluidos por muchos estadounidenses a pesar de que ni siquiera habían nacido durante el 11 de septiembre. Es difícil entender esto realmente. Solo un niño musulmán y una familia musulmana pueden entenderlo “.
“Sin entrar en las minucias de los autobuses lanzadera, las líneas laterales abarrotadas, los operadores de cámaras de televisión que bloquean nuestras vistas de los atletas, los Juegos Olímpicos de Tokio no se parecían a ninguno de los otros que he cubierto”, dijo el fotógrafo Robert Gauthier.
“No hay fanáticos en las gradas, la amenaza invisible del coronavirus ensombreció la competencia. Pero el espíritu competitivo de los atletas y la determinación del personal local y los voluntarios ganaron.
“Simone Biles abrazada por su entrenadora, Cecile Landi, después de una intensa semana de miedo, decepción y escrutinio es mi imagen favorita de los Juegos. Dada la historia de fondo, equivale a 1.000 palabras y, sin embargo, sigue siendo un momento íntimo. El alivio de Biles, el cálido abrazo de su entrenador, la máscara facial de Landi, la bandera estadounidense. A pesar de la imagen, este es un momento que recordaré por mucho tiempo”.
“De cara a mis octavos Juegos Olímpicos, sabía que las cosas serían diferentes”, dijo el fotógrafo Wally Skalij.
“Con el calor, los viajes interminables en autobús entre los lugares y las pruebas diarias, nuestra cobertura era limitada. Debido al distanciamiento social, faltaban posiciones para las fotos y, en algunas ocasiones, teníamos que llegar allí con tres horas de anticipación para obtener la mejor spot. ¿He mencionado el calor?”
“La panorámica horizontal es una técnica común, así que traté de hacerlo de manera vertical. Solo lo logré una vez de más de 100 cuadros donde la cara es nítida”.
“Antes de que llegara el COVID-19, la cirugía número uno realizada en este hospital eran las amputaciones de diabéticos. ¿Qué nos dice eso sobre esta comunidad?” dijo la fotógrafa Francine Orr.
“Estábamos tratando de contextualizar el área alrededor del hospital. ¿Cuáles son los problemas médicos que enfrentan los pacientes más allá de COVID? Esta comunidad se enfrenta al racismo. La pobreza la golpea duramente. Es un desierto de alimentos. historia de la zona, hay personas que se ven obligadas a vivir en esta zona en función de su origen étnico.
“Pude ver el coraje del Sr. Crawford. Y estoy agradecido con él por permitirme mirar más allá de lo que la mayoría de la gente puede ver en la audiencia. Y pude ver su coraje y su deseo de sobrevivir para su familia”. “
“La foto del cervecero artesanal de sake, James Jin, sudando sobre una pila de arroz captura todo lo que esperaba mostrar mientras documentaba su historia en el transcurso de unos meses”, dijo el fotógrafo Robert Gauthier.
“Jin a menudo trabaja solo hasta altas horas de la noche, masajeando montones de arroz humeante en su meticulosa búsqueda de su propia marca única de sake. Antes de este momento, pasó horas recopilando datos sobre otra infusión de sake mientras cocinaba al vapor cinco contenedores de arroz apilados. sobre un gran quemador de gas. Es innovador, creativo, inteligente y un tipo muy agradable. La foto no comunica todo eso, pero sigue siendo verdad “.
Unos meses después de comenzar a fotografiar la historia de dos parteras negras en Los Ángeles, la fotógrafa Dania Maxwell quedó embarazada de su segundo bebé. No anticipó cómo documentar la historia la afectaría como periodista y madre.
“Continué con las citas con mi obstetra, que debido a la pandemia se redujeron a lo esencial”, dijo Maxwell. “Mi cuerpo y el embarazo se sentían como una condición médica que necesitaba un tratamiento oportuno, no como una alegre preparación para la llegada de una nueva vida.
“A medida que pasaba más tiempo con las trabajadoras del parto y sus pacientes, comencé a cuestionar cada vez más dónde quería dar a luz. ¿Dónde me sentiría más segura, dónde me sentiría más cuidada? Mi cuestionamiento estaba enredado con la ansiedad acerca de COVID-19 y mi bienestar emocional como mujer embarazada durante una pandemia “.
A lo largo del viaje de 9 meses de los excursionistas, que abarcó más de 7.000 millas, la fotógrafa Gina Ferazzi visitó a la pareja casi todos los meses.
“Me sorprendió su perseverancia mental”, dijo Ferazzi. “Aunque los excursionistas pasaban todo el día juntos, en este momento, parecían solos en sus pensamientos”.
“Con cada milla que pasaba, el humo del incendio de Dixie se volvía más y más denso a medida que conducía por la autopista 89”, dijo el fotógrafo Mel Melcon. “Si alguna vez has mirado por la ventana de un avión de pasajeros mientras adorna las nubes, eso es lo que se siente, excepto que esta vez yo era el piloto.
“Una vez que salí del auto, el olor de un cenicero desbordado me llenó la nariz. Estaba seguro de que esta era una ciudad donde nadie en este día estaba anti-máscara. Cuando entré, vi estructura tras estructura quemada hasta los cimientos , la terrible realidad se instaló. Y todos esos árboles que alguna vez fueron hermosos están completamente quemados. Lo único, me pareció, que todavía estaba verde en Greenville era el nombre mismo “.
“El calentamiento global está causando estragos en nuestros océanos”, dijo la fotógrafa Carolyn Cole. “Las ballenas grises son solo una de las muchas especies afectadas. Para informar sobre sus problemas, viajé a Baja California para ver a las madres y sus crías de cerca, una experiencia increíble. Regresé a Los Ángeles para ver ballenas grises en el puerto de Los Ángeles. tratando de alimentarse en el puerto.
“Fue angustioso ver tantas ballenas muertas a lo largo de la costa del Pacífico, desde Baja hasta Alaska. Los investigadores están tratando de determinar la causa. Espero que esta historia haga que la gente sea más consciente de los peligros que enfrentan todas las ballenas debido al calentamiento global y la necesidad de cambio.”
“A veces, me siento un poco culpable por llamarlo trabajo, en particular cuando una tarea involucra a una leyenda como Clint Eastwood”, dijo el fotógrafo Jay L. Clendenin. “Algunos días de trabajo son mucho más agradables que otros, y este fue muy bueno. Con la investigación, encontré un lugar cerca de la propiedad de Eastwood con este ‘túnel’ de robles y supe que este telón de fondo se vería genial con mi cámara de gran formato. que utiliza hojas de película de 8 x 10 pulgadas.
“Durante un par de horas, me senté en su camioneta (la que usó en su película ‘La mula’) haciendo fotos todo el tiempo, visitando sus caballos y, finalmente, ¡mi túnel de robles! Saqué mi cámara y él estaba ¡Lo suficientemente paciente como para hacer cinco fotogramas! Creo que apreció la energía y el esfuerzo que estaba dedicando a nuestro tiempo juntos”.
“La cámara requiere un ritmo mucho más lento, más allá de la paciencia normal de sentarse para un retrato, y Eastwood, el director ganador del Oscar conocido por sus tomas individuales en el set, fue un sujeto tan genial y tan dispuesto como jamás he hecho con alguien”.
Para el fotógrafo Myung J. Chun, hacer un retrato de Kid Cudi fue un “lujo” debido a la paciencia y disposición del artista para colaborar.
“Cuando se acercó la cámara, simplemente la encendió para las fotos”, dijo Chun. “Creo que esta imagen funcionó por su simplicidad: un fondo oscuro limpio, toques de color de su cabello y uñas y la iluminación dramática”.
Ese día, el fotógrafo y corresponsal extranjero Marcus Yam había intentado cubrir la misma protesta por los derechos de las mujeres con su colega Nabih Bulos. Fueron negados y casi golpeados, pero evitaron la detención por poco.
“Esa noche me reuní con los periodistas afganos Nemat Naqdi, de 28 años, un videoperiodista, y Taqi Daryabi, de 22, un editor de video, para verlos dados de alta en un hospital local. Los seguí de regreso a su sala de redacción. Recordaron un relato detallado de lo que les sucedió, y recuerdo haber pensado que esto era un mal presagio de lo que vendría.
“Imagínense esto por un segundo: tener las manos atadas, forzadas al suelo. Los combatientes talibanes patearían, azotarían cables, balancearían culatas de rifles y tubos para la paliza. ¿Sus crímenes? Haciendo su trabajo de mantener informado al público afgano. ¿Su castigo? Rápida retribución por dar testimonio. Esto contrasta radicalmente con la promesa inicial de los talibanes de defender la libertad de prensa.
“Mientras fueron humillados y bajo custodia, los talibanes se burlaron de Nemat y Taqi:” ¿Nos estás filmando ahora? “
“Cuando se quitaron la ropa para mostrar sus heridas, me sorprendió el horror y el dolor de ver lo que habían sufrido. Lucharon para caminar e hicieron muecas de dolor cuando se sentaron”.
“Al final de nuestro tiempo juntos, Diane tuvo que hacer una pausa porque el calor se había apoderado del tráiler”, dijo el fotógrafo Genaro Molina. Mientras su perro ladraba, se apretó la cara con la toalla fría que colgaba de su cuello. “Para mí, esta imagen muestra que ella, y muchas personas, lidian con este calor excesivo de manera sutil, como la relación entre un ventilador y una toalla fría “.
Después de que una investigación del Times reveló que el calor probablemente causó alrededor de 3.900 muertes en California durante la década anterior, seis veces el recuento oficial del estado, California podría convertirse en el primer estado de la nación en instituir un sistema de clasificación para las olas de calor.
“Por supuesto, me atrajo visualmente el suéter rojo”, dijo el fotógrafo Al Seib. “Y no tenía idea de que iba a haber esta reacción. Sabía que sus ojos estaban a punto de lagrimear por la prueba, y eso era lo cómico. Creo que todo el mundo conoce y siente ese sentimiento ahora”.
“Por invitación de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión y CBS, se me permitió vagar por la alfombra roja durante las llegadas, que también se convirtió en el backstage de la 73ª edición de los Primetime Emmy Awards”, dijo el fotógrafo Al Seib.
“Una formación de fotógrafos captura las modas mientras los homenajeados caminan por la alfombra roja. Aún así, estoy en una posición más abajo en la alfombra, buscando puntos de vista diferentes e íntimos de los nominados y los ganadores de los premios. Estoy buscando esos momentos en los que el los artistas que, en la mayoría de los casos, no se han visto debido a la pandemia de COVID celebran con abrazos y selfies”.
“Trabajar en este proyecto con la familia Stefanski me ha dado un cierre con mi propia familia”, dijo la ex becaria de fotografía Madeleine Hordinski. “Nunca pude hacerles a mis parientes polacos las preguntas que había querido hacer mientras estaban vivos, pero pude hacerle a Andrew preguntas sobre su experiencia que quedarán grabadas para siempre”.
“Aprendí lo que podría haber sido para mi propia familia luchar en la Resistencia polaca, aunque no sobrevivieron para compartir su propia historia”.
Antes de esta cesión fotográfica, el fotógrafo Ricardo DeAratanha nunca había estado en un globo aerostático.
“El equipo y yo tuvimos que conducir durante un tiempo para encontrar un parche de cielo despejado y escapar del manto de nubes que venían del océano”, dijo. “Aunque estaba un poco abarrotado en la canasta del globo, fue hermoso ver cómo los otros globos atrapan diferentes vientos y se mueven a la deriva”.
“Fue un gran privilegio hacer esta fotografía con Ernest”, dijo la fotógrafa Christina House. “Me estaba mostrando con orgullo el Dorothy Ramon Learning Center, un salón de reuniones en Banning que lleva el nombre de su tía y que se dedica a guardar y compartir el conocimiento cultural de los nativos americanos, y cuando encendió una luz del techo en la biblioteca, un foco resaltó su cara y le pedí que se quedara quieto y tomé algunos fotogramas.
“Hay ternura y fuerza en esta imagen. Ernest representa la resiliencia como uno de los últimos historiadores orales que quedan de la lengua indígena serrano. Preservar la cultura es esencial para honrar a sus antepasados. Es algo que es muy importante para mí”.
“¡Me encantó, me encantó, me encantó fotografiar a estos dos!” dijo la fotógrafa Mariah Tauger. “Las primeras impresiones pueden ser épicas, y estos dos no decepcionaron. ¡Esos atuendos coordinados, increíbles! Awkwafina y Nanjiani no solo fueron increíblemente generosos con su tiempo (una hora, lo cual es inaudito), sino que ambos estuvieron muy relajados. de vuelta y dispuesto a aceptar casi cualquier cosa que les pida”.
Cuando el fotógrafo Al Seib vio a Natalie Russell, su hijo August, al final de la fila, el niño ya se aferraba a su madre.
“Cuando me acerqué, se dio la vuelta”, dijo Seib. “Entonces, le guiñé un ojo a Natalie, bajé y comencé a hablar con August. Estaba tratando de aliviarlo y consolarlo del trauma del primer día de clases. Muchos de estos niños pequeños nunca habían ido a la escuela por estar remoto, y todos conocemos ese sentimiento. Luego se dio la vuelta y estuvo de acuerdo con que yo estuviera allí. Natalie también me agradeció en voz baja”.
Edición de fotografías por Keith Bedford, Mary Cooney y Jacob Moscovitch. Edición adicional de Calvin B. Alagot y Robert St. John. Introducción y entrevistas de Jacob Moscovitch.
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